Kentaro Chiba 2025.3.28. Fri ~2023.4.02. Wed

<서울에서 ‘인생 두루마리’를 펼치면서>

 ‘인생 두루마리’를 그리기 시작한 지 34년이 지났지만, 최근에는 전시 공간에 맞게 두루마리의 길이를 조정해야 했습니다. 그러던 중 작년 11월 갤러리 내일에서 열린 그룹전 ‘놀라운 소우주’에서 전시할 기회가 있었는데, 총 길이 21미터를 6등분한 후 층을 쌓아 모든 장면을 보여주는 월 페이퍼 형식으로 새로운 전시 방식을 시도했습니다. 기존에는 두루마리를 가로로 나열해 전시할 때 이야기적인 측면이 두드러져 이야기의 내용에 대한 흥미를 유발하고 설명을 요청하는 경우가 많았습니다. 하지만 작가로서 ‘인생 두루마리’는 다양한 장면들의 집합체라는 생각이 들었고, 시간에 따른 통시적이고 서사적인 특성보다는 집합적이고 공시적인 측면에 더 주목하게 되었습니다. 그래서 이번 월페이퍼 형식의 전시는 이 새로운 방식을 탐구할 수 있는 좋은 기회가 되었습니다.

 그 외에도 지난 11월 전시에서는 바닥과 천장에 거울을 부착해 무한 거울을 활용한 수직적 확장을 시도했습니다. 이번에는 거울 반사 효과와 더불어 벽지의 특성을 패턴으로 활용하여 벽지를 좌우로 동시에 확장함으로써 ‘인생 두루마리’의 집합적인 측면을 더욱 부각시키고자 합니다.

 저는 1991년 라이프 스크롤을 그리기 시작했는데, 당시 인도 카슈미르 지역의 떠돌이 자수가 한 천 조각을 정교하고 완벽한 자수로 완성하는 것만을 목표로 평생을 살았다는 이야기에 깊은 감명을 받았습니다. 마치 이 유목민이 이 짐을 가슴에 짊어지고 성지 순례를 떠나는 것 같았습니다. 이 자수가 자신의 유일한 작품을 완성하지 못한 채 생을 마감했다는 이 에피소드의 의미를 이해할 수 있을 것 같았습니다. 그 후로 30년 넘게 인생 두루마리를 계속 그려왔지만, 최근에는 모든 예술가는 사실 평생 단 하나의 작품을 만들고 있으며, 각각의 개별 작품은 더 큰 작품의 일부라는 생각을 하게 되었습니다. 인생 두루마리는 모든 작품이 연결되어 있지만 현재 43개의 서로 다른 장면이 모여 있고 1991년에 그린 첫 번째 작품이 2025년에 그린 가장 최근 작품과 동일하다는 점에서 비슷합니다. 34년간의 모든 결과물이 이제 우리 앞에 펼쳐집니다.

 한편 음악은 어떤가요? 라이프 스크롤을 그리기 시작할 무렵, 친구의 영향으로 브루크너의 교향곡을 듣기 시작했고, 그 이후로 음악은 제 영감의 원천 중 하나가 되었습니다.　어떤 음악 학자에 따르면 브루크너의 모든 교향곡의 기본 구조는 공통적이지만, 각 교향곡에 다른 윤곽을 부여하기 위해 고심했다고 합니다.　그러나 브루크너의 교향곡은 브람스와는 다른 익명성을 지니고 있는데, 각 교향곡마다 고유한 개성을 지니고 있어 듣다 보면 어느 곡인지 모를 정도로 거대한 교향곡의 일부처럼 들리기도 합니다.　그가 평생 한 번쯤은 완성했어야 할 교향곡을 강박적으로 계속 수정했다는 사실은 그가 모든 교향곡이 아직 창작 중이라는 두려움에 사로잡혀 있었다는 증거일 것입니다.　완벽한 완성을 지향하는 그의 성격 탓도 있겠지만, 어쩌면 브루크너 자신도 카슈미르 자수공예가처럼 교향곡의 불가능성을 알고 있었을지도 모릅니다.

 저는 일반적으로 이미 완성한 부분은 다시 그리지 않는 편이지만, 지금 그리고 있는 부분은 제 의지라기보다는 지금까지 진행된 창작 과정의 산물이기 때문에 혼자서 완성하거나 마무리하는 것은 불가능할 것 같습니다. 그런 의미에서 ‘라이프 스크롤’은 스스로의 의지를 가진 일종의 독립된 생명체가 된 셈이죠. 작가로서 저는 그것으로부터 소외감을 느낄 수밖에 없습니다. 그것이 제가 브루크너에게 공감하는 이유일 것입니다.

 이번 개인전과 지난 11월에 열렸던 그룹전에서의 벽지 형식은 저에게 도전적이면서도 궁극적으로 만족스러운 작업으로, 한 번도 시도하지 않았던 작업이었어요. 사실 일본보다 이곳에서 더 자유로움을 느꼈고, 갤러리 내일의 박수현 관장님과 존경하는 친구 황부용 작가의 협조가 없었다면 불가능했을 것입니다. 두 분께 진심으로 감사의 말씀을 전하고 싶습니다.

 2025년 지바 겐타로

<약력>

지바 켄타로는 1953년 도쿄에서 태어났습니다. 현재 일본 후지사와에 거주하며 작업하고 있습니다. 1978년 일본 요코하마 국립대학교에서 미술 학사 학위를, 1998년 영국 노팅엄 트렌트 대학교에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 1998년과 1999년에는 영국 센트럴 세인트 마틴스 아트 컬리지에서 객원 학생으로 공부했습니다. 지바 켄타로는 1986년부터 전시를 해왔습니다. 그의 중요한 수상과 참여 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다: 1992년 아르텍스 도쿄, 금상/ 1994년 오사카 트리엔날레 특별상/ 1999년 영국 리버풀 비엔날레/ 2008년 교토 코다이지 히가시야마 '더 문' 게시인의 야간 정원 예술 프로젝트/ 2011년 현대 라이트 아트: 국가 수도 헤이조쿄 사적 나라 이전 1300주년 기념 '시간과 공간 사이'/ 2017 라이프 스크롤, 개인전, 뉴욕 아티팩트 갤러리/ 2018 침묵의 증인, 그룹전 오니시 갤러리 뉴욕/ 2019 라이프 스크롤, 개인전 밀라노, 마이마이크로갤러리/ 2019 '침묵의 증인' 그룹전 런던 캠든 이미지 갤러리/ 2020 라이프 스크롤, 개인전 페루자 알레산드로 베르니 갤러리/ 2021 '레스프리오' 그룹전 런던 캠든 이미지 갤러리/ 2022 '더 휴먼 터치' 베네치아 스테파니아 카로치니 갤러리와 서울 갤러리내일/ 2024 '마이크로코스모스 오브 원더' 서울 갤러리내일/ 또한 애니메이터로서 여러 극장 영화 프로젝트에 참여했는데, 사이타니 료 감독의 '닛포니아 닛폰 후쿠시마 랩소디' 2019는 일본의 여러 유명 극장에서 상영되고 여러 국제 영화제에 초청되었으며 사이타니 료 감독의 인터뷰 다큐멘터리 영화 두 편이 제작되었습니다. 첫 번째는 '유리 노슈타인의 외투 만들기' 2018입니다. 일본 문화청의 지원을 받아 두 번째 작품은 '유리 노슈테인, 전쟁과 문학을 말하다' 2024입니다.

공공 컬렉션

인생 두루마리 1-8 오사카부, 에노코지마 예술문화창작센터, 일본 오사카

인생 두루마리 벽지

지바 켄타로는 작품 활동을 시작할 때부터 두 가지 다른 욕망을 가지고 있었습니다. 첫 번째는 매우 세밀한 표현이고 다른 하나는 스케일의 확장입니다. 여기서 '인생 두루마리 벽지'는 이러한 상반된 욕망의 복합체라고 할 수 있습니다. 지바는 천장과 바닥에 좁은 거울을 고정해 수직의 무한대 거울 이미지를 보여주고, 벽지의 특성을 패턴으로 활용해 여러 장을 벽에 붙여 수평으로 폭을 확장합니다.

높고 긴 절벽으로서의 인생 두루마리

5분 30초 애니메이션. 지바 켄타로는 2024년에 '풀프리히 효과'를 사용하여 '인생 두루마리' 애니메이션을 입체적으로 만들었습니다. 한 눈으로는 직접 보고 다른 눈으로는 선글라스 렌즈를 통해 보는 시청자는 시차에 의한 깊이감을 느낄 수 있습니다. 하지만 이미지가 수직으로 왜곡되어 원래의 '라이프 스크롤' 보다 더 거대하게 보입니다. 마치 높고 긴 절벽을 3점 시점으로 아래에서 본 것처럼 보입니다. 풀프리치 효과는 풀프리치 현상이라고도 하는데 눈과 시각 피질 사이의 신호 전달 시간의 미세한 차이로 인해 2차원 물체가 3차원으로 인식되는 신경ㆍ안과학적 관찰 현상입니다.